世界觀與劇本
先寫清楚這一集的衝突與結尾，把世界觀收成一頁設定，再展開成分場大綱。
Workflow
五個步驟，把點子做成能播的一集
每一步都有明確的產出物，做完才進下一步，避免畫面生成了才發現故事說不通。
第一次做建議先跑一支三十秒測試片段，確認角色與畫面風格再往下推。
分鏡與角色定裝
每個鏡頭的景別、動作、台詞寫進分鏡表，主要角色同步產出固定長相與色票。
逐格生成畫面
依分鏡逐格生成，同一角色沿用同一組設定，失敗的鏡頭單格重跑，不必重做整段。
配音與配樂
聲音先做，因為語速決定畫面長度；環境音與配樂分軌處理，剪輯點跟著聲音走。
剪輯與交付
完成字幕、調色與音量標準化，輸出直式與橫式兩種比例，附上封面與文案素材。
Detail
三個最容易翻車的地方，我們怎麼處理
生成工具年年換，會卡住進度的通常不是工具，而是這三件事。
劇本先行
STEP 01 / SCRIPT
先寫衝突，再談畫面
很多人一開始就急著生成漂亮的鏡頭，結果拼起來發現故事沒有推進。我們的做法是先把「誰想要什麼、誰擋著他、最後怎麼解決」寫成一頁，故事站得住，畫面才有意義。
- 分場大綱控制在一頁，超過就代表故事太雜
- 每一場標明進場目的與出場狀態的變化
- 台詞先唸過一次，唸不順就改寫
角色鎖定
STEP 02 / CHARACTER
把角色的臉與衣服鎖進設定檔
角色每一集長得不一樣，是 AI 短劇最常見的破功點。我們替主要角色建立設定檔，記錄長相描述、服裝、色票與生成參數，換鏡頭時只改動作與景別，不動那份設定。
- 七組角色設定檔，包含表情與姿態範例
- 換裝、受傷等劇情變化，用分支設定處理
- 新集數開工前先跑三張對照圖確認一致性
聲音節奏
STEP 03 / SOUND
聲音決定剪輯點，不是畫面
先把配音錄好，畫面長度自然就定下來。字幕交給語音辨識出初稿再人工校對，錯字和斷句一次處理完，最後才做調色與音量標準化，避免各平台播放時忽大忽小。
- 配音優先，台詞長度回頭修正分鏡
- 環境音自己錄，配樂走可商用授權曲庫
- 交付前用三個裝置試播，確認字幕與音量
Compare
實拍流程與生成流程，差別在哪裡
兩者不是取代關係，而是成本結構不同。弄懂差異，才知道哪一種適合你現在手上的專案。
傳統實拍流程
固定成本高- 需要場地、檔期與演員協調，前置期長
- 燈光、收音與美術都牽涉人力排班
- 拍完才發現問題，補拍成本極高
- 成品質感穩定，表演與現場細節豐富
AI 生成流程
調整成本低- 不用借場地，場景切換只是一個指令
- 單格重生成取代補拍，改一次只花幾分鐘
- 小團隊就能完成，前置期縮短到數天
- 需要花心力維持角色一致性與畫面穩定
FAQ
開始做之前，大家最常問的事
如果你手上的問題不在這裡，直接來信，我們會用兩個工作日回覆，順便告訴你這個題目適不適合用生成流程做。
製作筆記每週更新
開播後的幕後素材、失敗鏡頭與參數調整，都會整理成筆記放進行業觀察專區。
完全沒有影像經驗，也能跟著做完一集嗎？
可以。五步流程裡真正需要經驗的只有剪輯節奏，其餘都能照著檢查表走。我們把每一步的產出物寫得很具體，先做一支三十秒的測試片段，確認角色與畫面風格沒問題，再往下做完整一集，失敗成本會低很多。
AI 生成的角色，每一集長得一樣嗎？
會一樣。主要角色會建立設定檔，記錄長相描述、服裝、色票與生成參數，每一集都沿用同一組設定，換鏡頭時只調整動作與景別。遇到需要換裝或受傷的劇情，會在同一份設定上開分支，而不是重新描述一次。
一集三分鐘的短劇，從腳本到成品要多久？
熟悉流程的團隊大約十到十四個工作天。劇本與分鏡佔三天，畫面生成四到五天，配音配樂兩天，剪輯與交付兩天。第一次做建議多留一週，把角色設定與畫面風格先定下來，後面幾集會快很多。
配音、配樂與字幕是自己做還是外包？
三種都能自己來，也能拆開外包。我們的做法是配音先做，因為語速決定畫面長度；配樂使用可商用的授權曲庫，環境音自己錄；字幕交由語音辨識初稿再人工校對，避免錯字與斷句錯誤。
成品可以拿去商用或投放廣告嗎？
只要使用的模型、字型、配樂與素材都具備商用授權就可以。我們在交付時會附上一份素材授權清單，標明每一項素材的來源與授權範圍，品牌投放廣告前可以直接拿這份清單給法務確認。